音樂聊天室♫ - 「專輯的靈魂：包裝設計」
「專輯包裝」能夠體現整張專輯所要彰顯的是什麼樣的概念｡所以「如何呈現?」以及「要呈現什麼?」就考驗著設計師們的匠心獨具｡
誰何嘗不是因為音樂的強大能量而感動呢?(圖/本人拍攝)
當人們走進唱片行的時候，面對架上五花八門ヽ琳瑯滿目的唱片，第一眼所見到的不是「歌曲」，而是「包裝」，所以好的包裝設計能讓聽眾留下深刻的印象｡
在早期電腦技術以及媒材方面較不發達的時代，大致上都採簡單又能夠表現的「人物照」來製作封面，主要的重心擺在「銷量」上｡
▼像下面這一張『無印良品』1997年的專輯《無印良品×2》的封面設計就屬於前90年代的樣式｡
(圖/本人拍攝)
▼像下面這一張『品冠』2006年的專輯《愛到無可救藥》的封面設計就是我們華人音樂中較常見的「人頭」為封面設計的一個最好例子｡
(圖/本人拍攝)
而現今社會因為拜「網際網路」愈來愈普及之賜，任何人在購買專輯之前都能夠先在網路上取得該專輯之相關資訊與歌曲搶先聽，覺得不錯或很有感的話就會上網預訂或上唱片行購買｡
因為網路的普及，使得音樂流通更方便的原故，所以現在的專輯設計可以說「百家爭鳴」，『華語流行音樂』的主流方面給我感覺不大明顯，反而『日本流行音樂』就競爭多了〜
▼既實使用「人頭」，日本他們有一些會讓它有變化，和別人與眾不同｡例如:下面這張日本搖滾樂團-flumpool於2015年發行的單曲《夏よ止めないで ～You're Romantic～》的封面就是最好的例子｡
(圖/本人拍攝)
▼也有這一種採用「電腦繪圖」的手法，使得拿到專輯的那一刻覺得自己宛如正欣賞一件設計品｡(圖為日本搖滾樂團-flumpool出道5周年推出的首張精選輯《THE BEST 2008-2014 MONUMENT》｡)
▼不要想說沒有「人頭」的包裝就會感覺很不自在，那樣思考的話你就大錯特錯囉～有時候逆向的思考模式會帶來意想不到的驚奇喔!!(圖為來自日本沖繩的人氣電音天團-ORANGE RANGE的2015年發行的專輯《TEN》，運用色彩繽紛與一隻變色龍來凸顯他們的音樂創作無拘無束｡)
▼利用過去的「文化資產」為出發點進行設計也極具巧思喔!!(圖為日本搖滾樂團-flumpool的第4張原創專輯《EGG》，以挪威名畫家-孟克的經典世界名畫代表 『吶喊』為設計概念｡)
(圖/本人拍攝)
▼也有的會和漫畫家或插畫家合作。如:下面這一張台灣南部城市-高雄出身的知名龐克搖滾樂團『滅火器』於2009年推出的創作專輯《海上的人》，由台灣塗鴉界先鋒-Reach操刀封面，以日本浮世繪名畫『神奈川巨浪』丶塗鴉等等風格來進行改造，呈現整張專輯海味十足，台灣是海島國家｡
(圖/本人拍攝)
▼走「地方文化風」能彰顯一個國家之鮮明特色｡(圖為日本樂團-いきものがかり(生物股長)的首張抒情精選輯《バラー丼》(抒情套餐)，封面大玩「日式料亭風」｡很有「和風味」!!)
(圖/本人拍攝)
▼有的時候包裝設計是有特殊意義的｡(圖為台灣人氣搖滾樂團-五月天(Mayday)的首張同名創作專輯｡封面攝於師大附中的游泳池置物櫃前，因為5名團員當中就有4個人是從這一所學校畢業的｡)
▼沒想到台灣的專輯包裝也能展露出設計感，真是難得啊～(圖為來自台灣高雄的知名龐克搖滾樂團-滅火器2016年最新大碟《REBORN》(重生)｡)
結論現在是一個「包裝」至上的時代，無論任何的產品，尤其現在網路是愈來愈發達，民眾在選擇產品上也越來越以「網路」為依據，所以「包裝」就很重要了｡
「專輯包裝設計」屬於「平面設計」的一項｡像不少海內外的設計師在著名的德國『紅點設計大獎』或美國的『葛萊美音樂獎』有獲獎的記錄，更證明好的「包裝」不只能為「專輯」加分而已，更能夠吸引民眾的目光｡
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